Le fil d'une vie
La peinture accompagne ma vie depuis l'adolescence. Elle ne m'a jamais quittée.
Née au Maroc, je rejoins très jeune la France, puis vis quelques années en Allemagne, à Fribourg-en-Brisgau, près de la Forêt-Noire, avant de m'installer définitivement en région parisienne. Ces premiers déplacements m'ont sans doute appris très tôt à observer les paysages, les architectures et les atmosphères qui m'entouraient.
C'est pourtant à Paris que naît véritablement ma vocation. Dès mes années de collège, ma mère m'emmène régulièrement visiter les musées et les grandes expositions de peinture ainsi que les expositions consacrées aux différentes civilisations. Elle éveille ma curiosité et nourrit mon regard. À quatorze ans, elle m'offre ma première boîte de peinture à l'huile, que je possède encore aujourd'hui. Je réalise alors la copie d'un autoportrait de Van Gogh, un peintre que j'admire profondément, puis mes premières natures mortes.
Les années de formation
À dix-sept ans, en 1975, je peins Poteries et Kassaï, une nature morte qui marque une étape importante de mon parcours. Durant les années qui suivent, je poursuis cette pratique en réalisant des natures mortes, des paysages, des bouquets de fleurs et le portrait de mon grand-père peint sur le vif. Parallèlement, je dessine des nus, des paysages et des architectures, toujours d'après nature.
Attirée autant par la création artistique que par la construction de l'espace, j'entre à l'École des Beaux-Arts de Paris en architecture. J'y suis également admise au concours d'Arts plastiques. Si je choisis finalement de poursuivre mes études en architecture, cette formation influence durablement mon regard. Elle m'apprend à penser les rapports entre les masses, les lignes de force, les vides et les pleins, une approche qui irrigue encore aujourd'hui l'ensemble de mon travail.
Une passion jamais interrompue
Ma vie professionnelle se déroule ensuite dans les domaines de l'architecture, des études techniques et de la conduite de projets. La peinture, pourtant, ne disparaît jamais. Elle demeure une présence constante, même lorsque le temps disponible est plus rare.
En 1999, une période de transition professionnelle me conduit à découvrir l'aquarelle. Cette technique est une véritable révélation. Je réalise alors plus de quarante œuvres, principalement des paysages, séduite par la spontanéité du geste, la transparence de la couleur et la lumière qu'elle permet de faire naître. À cette période, je réalise également un pastel sec représentant un canal à Saint-Omer.
Ma curiosité pour l'art ne s'est jamais limitée à ma propre pratique. J'ai toujours continué à fréquenter les musées, les galeries et les expositions, convaincue que la rencontre avec les œuvres nourrit le regard autant que le travail en atelier.
Le choix de devenir artiste peintre
Après mon départ à la retraite, je décide de consacrer pleinement mon temps à la création. Je me forme à nouveau, notamment aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, où je poursuis des cours d'anatomie et de modèle vivant, convaincue que l'apprentissage ne s'arrête jamais.
En décembre 2023, je choisis de donner un statut professionnel à mon activité artistique. L'année suivante, je crée mon site Internet afin de présenter mon travail, de répondre aux appels à candidatures et de proposer mes œuvres à la vente.
Un nouveau langage
En décembre 2025, une nouvelle étape s'ouvre avec la découverte de la peinture numérique sur tablette grâce au logiciel Procreate. Ce médium m'offre une liberté nouvelle et me conduit progressivement vers un langage où figuration et abstraction dialoguent. Les séries Cocon, Cartographie intérieure et Grey témoignent de cette recherche autour de l'espace, de la couleur, de la perception et de la lumière.
Aujourd'hui, mon travail réunit l'aquarelle, la peinture à l'huile et l'art numérique. Chaque médium possède son propre langage, mais tous poursuivent une même recherche : faire émerger une émotion, une présence et un espace de contemplation.
Une reconnaissance internationale
En quelques mois, mes œuvres numériques sont sélectionnées et récompensées lors de plusieurs concours internationaux. Elles sont présentées dans des expositions et foires d'art en France, aux États-Unis, en Suisse et en Hongrie, notamment à Art Capital au Grand Palais, à Art Shopping au Carrousel du Louvre, à l'Agora Gallery à New York, ainsi qu'à Zurich, Budapest, Santa Fe et Chicago. Elles font également l'objet de publications dans des magazines et ouvrages consacrés à l'art contemporain.
Ces reconnaissances m'encouragent à poursuivre une recherche artistique engagée depuis plus de cinquante ans, où chaque nouvelle œuvre prolonge un même dialogue entre structure, couleur, lumière et perception.
Le fil de la création
Aujourd'hui, je poursuis cette recherche avec le même enthousiasme et la même curiosité. Chaque nouvelle œuvre est une étape supplémentaire d'un cheminement artistique où l'espace, la couleur, la lumière et la perception dialoguent librement.
« Les œuvres d'art ont le pouvoir de toucher notre âme. »
— Fabienne Blanc
